歌の音程のテクニック一覧
ピッチ
ピッチとは、音の高さのこと。音は本来、空気の振動であり、1秒あたりで何回振動するかを「ヘルツ（Hz）」という単位で表します。この数字が大きいほど高音で、小さいほど低音となります。「基準ピッチ」とは、A4のピッチ（周波数）のことです。楽器を始めたばかりで、基準となるピッチがわからない場合は、A4＝440Hzとするのが一般的です。
ビブラート
ビブラート（Vibrato）とは、異なる音程間の自然な振動のこと。これは、さまざまな歌声に存在するものです。また、音楽作品の表現を強調するために、規則的に脈打つようにピッチを変化させることとも言えます。ビブラートをかけると、隣接または近接する2つの変化した音程の間で、声が素早く交互に変化します。喉頭と横隔膜の両方がこれらの振動に寄与しています。
トリル
トリル（Trill）とは、互いに続く２つの音の間を素早く移動するテクニックのこと。また、ディクションの用語で、声音を持たない2つの子音を指すこともあります。SとTがその例です。
フレーズのテクニック一覧
フレージング
フレージング（Phrasing）とは、音符と音符の間を止めたり、息を吹き込んだりすることです。ピリオド、セミコロン、カンマ、コロンまでを一つのフレーズとして行われます。これらの自然なフレージングとは別に、息を整えるためのフレージングも必要です。また、特定のスタイルを実現するためにも、さらなるフレージングが必要です。フレージングを向上させるには、まず、歌い始める前に楽譜にフレージングをマークしておく必要があります。そうすることで、呼吸をずらすことができますし、ぎこちないフレージングや息切れを防ぐのにも役立ちます。
メリスマ
メリスマ（melisma）は、1秒から2秒の間に音階を上げたり下げたりする歌唱法のこと。別名ラン（Runs）、ボーカルランとも呼ばれます。いつの時代もパワーボーカリストはメリスマの名手です。音階を上げることも、最高音から始めて最低音で終わることもできます。これは、音楽業界で最も優れたボーカルコントロールの一つで、クリスティーナ・アギレラが代表的な歌手です。
リック
リック（Licks）とは、曲のスタイル的な装飾のこと。ランを実行するためのルールに厳密に従う必要はありませんが、シンガーの選曲次第で型にはめることができます。
シラブル
シラブルとは「音節」を意味する言葉で、転じて音節を意識して発声をコントロールする歌のテクニックのこと。日本語の歌詞であれば「母音」と「母音＋子音」の２パタンに分かれます。この音節の仕組みを理解してフレーズをコントロールすることが歌の上達につながります。
歌の表現のテクニック一覧
倍音唱法
倍音唱法（Overtone Singing）とは喉から出すハーモニー歌唱のことです。肺から声帯を通り、唇に伝わる空気を共鳴させ、メロディーを奏でます。
レゾナンス
レゾナンス（Resonance）とは音色と同じ音質用語で、音の暖かさや丸みなどといったことについて言及する場合や、倍音にフォーカスを当てて説明される場合もあります。また、音が部屋の雰囲気とどのように相互作用するかについて言及することもあり、例えば、ドーム型の建物と箱型の大聖堂では歌い分けが必要です。レゾナンスは振動を強化することを意味し、喉や口、副鼻腔、鼻腔の中、またはそれを通して音色を作ります。豊かで大きな響きを持つ音色が好まれるスタイルもあれば、逆に不適切に聞こえることもあるため、それぞれの空間や歌唱スタイルに合わせた“音色”を目指すためのテクニックと言えるでしょう。
鼻腔共鳴
鼻腔共鳴とは、鼻の奥の空間である「鼻腔」を利用して声を共鳴させるテクニックのこと。通常の発声よりも音がよく響くため、温かみのある声になります。軟口蓋を引き上げ、そこに音を導くことで鼻腔への共鳴が強まり、軟口蓋が上がっていないと響きにくくなるのが特徴です。
ヒーカップ唱法
ヒーカップ唱法とは、歌のフレーズの最後にジャンプして音程を収束させるテクニックです。曲のニュアンスを引き出すのに最適で、声域を変えずに行えるのがポイントですが、厳密な決まりはありません。本来は裏声に飛び上がるテクニックですが、日本では完全に声を変えずにフロアやミックストーンに飛び上がるやり方もよく使われています。
ロングトーン
ロングトーンとは、声や音を安定して長時間出し続けるテクニックのこと。歌でロングトーンを使うことには、多くの利点があります。声に伸びやかさが生まれて壮大な雰囲気を与えることができ、自在に操れるようになればサビなど盛り上げたい場所で声を伸ばして聴衆を引き込むことができます。
ディクション
ディクション（Diction）とは、言葉の構成要素を分析し、発音する方法のことです。母音と子音が含まれ、クラシック歌手のための国際的な言語研究がベースになることが多いです。
カバーリング
カバーリング（Covering）とは、高音を歌うときに唇を少し丸くする発声法で、特定の音色を実現させるために行います。
トーン
トーン（Tone）とは声質を指し、喉仏から発せられる音の共鳴強化によって生まれる副産物です。人それぞれ固有の色彩を持つ声を携えており、暗い、暖かい、軽い、重いなどと表現されます。同じ音程でも歌い手によって違う音色に聞こえるのはそのためです。
セイレーン
セイレーン（Sirens）とは、特定の音域の中で一つの声を作るために使う発声法で、声の切れやひび、裏返りを滑らかにするために用います。この発声法で作ることができる音は、サイレン音のようなイメージです。
ポルタメント
ポルタメント（Portamento）は「馬車」を意味する言葉で、ある音から別の音へスライドしながら歌うテクニックです。2つの異なる音程を一体化させ、より深い表現を可能にします。19世紀イタリア・オペラが盛んだった頃に流行した奏法で、現代ではジャンル問わず感情表現として取り入れられています。
声の種類（声区）のテクニック一覧
声区は主に「ファルセット」「ヘッドボイス」「ミックスボイス（ミドルボイス）」「チェストボイス」の４つに分けられますが、このうち特に重要なものと関連するテクニックを順番に見ていきましょう。
ファルセット
ファルセット（Falsetto）とは、本来の音域よりも高い音を歌うためのテクニックで、空気感のある軽やかな音が特徴です。イタリア語で“偽り”を意味し、男性が話し声よりも高い音で歌うためにそう呼ばれています。
ヘッドボイス
ヘッドボイス（Head Voice）とは、高音域の発声のことで、頭の組織構造を中心に響く声です。特徴としては高く明るく軽い音で、クラシック音楽のカウンターテナーや女性歌手が使用します。
ホイッスルボイス
ホイッスルボイスとは、声帯の前部を分離振動させることで得られる最高音域のことです。チェストボイスやヘッドボイスよりも高い音域で、第5〜第7オクターブを歌う際に使われることが多く、笛のような音色になります。
トワング
トワング（Twang）とは、鼻にかけて歌う発声法で、メリハリがあって力強く息の長いヘッドボイスを実現できます。ヘッドボイスからチェストボイスへ移行する際にも有効で、エッジボイス（ボーカルフライ）を例に挙げることができます。
エッジボイス
エッジボイスとは、声帯をひらひらさせたときに発生する低くきしむような振動のことで、別名「ボーカルフライ」と呼ばれています。
甲状軟骨傾斜
甲状軟骨傾斜（Thyroid Tilt）とは、ヘッドボイスを心地よく響かせるためのテクニックです。胸声と頭声を正しく使うことが歌手にとって重要ですが、この甲状軟骨傾斜を学ぶと、気管の前面にある甲状腺を45度に傾けた際に出る“泣き声”のような音が正しい発声の指標になります。声に負担をかけずに深みと彩りを強められるのです。
チェストボイス
チェストボイスとは低音域から中音域をカバーする声区で、胸にしっかり響くことから胸声とも呼ばれます。声帯をたるませて大きな容積を振動させることで、張りのある声を出しやすくなります。
ブレーク
ブレーク（Break）とは、チェストボイスとヘッドボイスの間で急激に音色が変化することを指します。発声の緊張によって起こるため、正しい発声法でできるだけ回避するのが大切です。
フルボイス
フルボイス（Full Voice）とは、声帯の緊張と空気の流れが崩れず、大きな声で歌える音域全体を指すことがあります。バランスの取れた響きを持つ音色を意味する場合もあります。
ミックスボイス
ミックスボイス（Mixed voice）は、チェストボイスとヘッドボイスを混ぜ合わせた歌い方で、ミドルボイスとも呼ばれます。ちょうど音響システムの低音と高音をバランスよく調整するように声を調整しながら発声します。
ベルティングボイス
ベルティングボイス（Belting Voice）とは、チェストボイスの音域を高音まで引っ張って、適度以上の音量を出すことです。通常は低音域と高音域を適切にミックスして歌いますが、このテクニックによって叫ぶような響きを生み出しつつ、声のコントロールや発音の持続性を保つことができます。声区の一つと捉えられることもありますが、実際には自分のエネルギーを高めるための手法に近いとされています。
ヨーデル
ヨーデル（Yodelling）とは、急速かつ反復的にピッチを変化させる歌唱スタイルで、チェストボイスとヘッドボイスを交互に出す特徴があります。
ウィスパーボイス
ウィスパーボイスとは、ささやくように歌ったり朗読したりする表現を行うテクニックのこと。日常会話でのささやき声や、地声がささやき声に近い人の発声を指す場合もあります。
パッサッジョ
パッサッジョ（Passaggio）とは、イタリア語で“通路”を意味し、声の過渡的な部分を指します。声質によってその境目は異なり、歌うときには特に注意が必要です。
テッシトゥーラ
テッシトゥーラ（Tessitura）とは、ある曲の中で平均的に頻出する音程の高さを指します。イタリア語で“質感”を意味し、曲に高音域が多ければ「テッシトゥーラが高い」と表現します。
演奏・歌唱法のテクニック一覧
スキャット
スキャット（Scatting）とは、言葉のない“ボキャブラリー”を用いたボーカル即興演奏のことで、主にジャズでよく見られます。歌詞の代わりに声を楽器としてリズムやメロディーを歌うため、高度なインプロビゼーション能力が求められます。
アカペラ
アカペラ（A Capella）は楽器の伴奏なしで歌唱するスタイルのことで、ソロでもグループでも行うことができます。無伴奏で歌うことを想定した音楽作品も多く、シング・ウィズ・ノー・ミュージックと呼ばれることもあります。
ベルカント
ベルカント（Canto）とは、イタリア語で“美しい歌声”を意味し、美しいベルカント音にこだわった歌い方です。音色やフレージング、テクニック、コロラトゥーラ・パッセージに重点が置かれ、オペラでもこのスタイルで書かれた作品を“ベルカント”と呼びます。
パルランド唱法
パルランド唱法（Parlando Singing）とは、作品の音程や曲調を保ちながらもスピーチのように歌う歌唱法です。歌っているというより、まるで話しているように聞こえるのが特徴で、音を短く切ったり、フレーズ終わりを下方へ抑揚をつけたりして英語の自然な話し方を真似します。イタリアンオペラからミュージカルまで、普通のメロディーでは表現しきれない部分を描くのに活用されています。「マイ・フェア・レディ」でヘンリー・ヒギンズを演じたレックス・ハリスンの例が有名です。
ヴォーカリーズ
ヴォーカリーズとは、ジャズ作品のソロ演奏をボーカルで置き換えて鑑賞することを指します。器楽曲や即興演奏の一部だったメロディーに歌詞をつけるところから始まり、独自の音楽スタイルが生まれました。
歌のリズムのテクニック一覧
グルーヴ
グルーヴとは、音楽において推進力のあるリズムパターンの変化が聴き手にもたらす感覚を指し、リズムセクション同士の相互作用から生まれます。電子音楽制作でも“グルーヴ”という用語は使われます。
レイドバック
レイドバック（Laid back）とは、歌い手があえて拍の後ろや前にずらして歌うスタイル・テクニックのことです。ジャズシンガーによく使われるだけでなく、ポップスでも取り入れられることがあります。
カラオケでうまく歌うテクニック一覧
フェイク
フェイクとは、歌で原曲の音程やリズムを意図的に変える歌唱法のこと。「偽物」「模造品」という意味が元ですが、適当に変化をつけると音程が狂うため、音楽のルールを踏まえた上で自分の感情を表現するように変える必要があります。
こぶし
こぶしとは、うなるように歌ったり素早く音を上下させる歌唱法を指します。楽譜では表せないほど細かい表現で、語尾の母音を素早く上下させることで生まれるアンジュレーションやアクセントが魅力です。ビブラートと似たような揺れでも、音程を小刻みに変化させる点が異なります。
がなり声
がなり声は「唸り声」とも呼ばれ、叫び声のような発声のことです。名前のとおり大声や怒鳴るような声がガタガタと響くイメージで、正しい発声方法を身につけると歌の表現力やテクニックを向上させ、自信ある歌い方が可能になります。
しゃくり
しゃくりとは、まず低い音を出してから元の音に戻すテクニックで、素早く滑らかにつなげると美しいニュアンスを付与できます。しゃくりを多用しすぎると音程が定まらなくなることがあるため、正しい音程が確実にとれるようになってから使うと効果的です。
フォール
フォールとは発声の後に原音よりも低いピッチに滑り落として表情をつける歌唱法で、英語の“fall”が語源になっています。フレーズやブレスの最後でよく使われ、歌に緩やかなニュアンスを加えます。
ボイトレのやり方
リップロール（リップトリル）
リップロールとは、唇を閉じた状態で素早く空気を送り込み、唇を震わせる動作のことです。リップトリルやリップバブルとも呼ばれ、ウォーミングアップの一つとして、そこに音を加えることで声帯と口の連携を高め、健康的な声を作る助けになります。
タングトリル
タングトリルとは、丸めた舌先を前歯の裏側の軟口蓋に当て、息とともに舌全体を揺らすエクササイズのことです。息の使い方やリラックスの習得に効果的で、日常的に行うかどうかでその後の発声練習や歌唱力にも差が出てきます。
腹式呼吸
腹式呼吸は肺の下部、横隔膜周辺を使って行う呼吸法のことで、息を吸うときは横隔膜が押し下げられてお腹や背中が膨らみ、吐くときには押し上げられます。肩が上下しないのが特徴で、安定したブレスコントロールに役立ちます。
サステイン
サステイン（Sustaining）とは、横隔膜を中心とした腹筋を緊張させて空気の流れをコントロールする呼吸法の一種です。フレーズごとに一定の息の量を維持することで安定感が増し、クラシックをはじめとする一部のジャンルでは必須のテクニックですが、それ以外でも習得しておくと表現力に大きく寄与します。
配置
配置（Placement）とは、よく響く健康的な音を得るためのテクニックで、頭や顔に感じる振動を利用して音をコントロールします。歯や唇の後ろ、頬骨、時には額や鼻に振動を与えるように意識すると、細すぎたり鼻にかかりすぎたりしないふくよかな音を得ることができます。