【６種類一覧】ビブラートとは｜出し方のコツ・できない原因・練習方法

ビブラートの仕組みと基本的な出し方

ビブラートとは、音程を小刻みに上下させる技術のことです。歌手やミュージシャンが演奏時に使う表現の一つで、音楽的な味付けとなります。ビブラートを上手く使うことで、曲に深みと豊かさが加わります。初心者の方でも、基本的な仕組みと練習方法を理解すれば、ビブラートを習得することができます。

ビブラートとは

ビブラートは、音程を小刻みに上下させることで、音に揺れを与える技術です。この揺れによって、音に立体感や豊かさが生まれます。ビブラートは歌唱やさまざまな楽器演奏で使われ、音楽的な表現力を高める重要な要素となっています。

ビブラートの仕組み

ビブラートは、音程を規則的に上下させることで実現します。具体的には、正確な音程から少し高い音程へ、そしてまた正確な音程に戻る、という動作を繰り返します。この動作を速く行うことで、音に揺れが生まれます。ビブラートの速さや幅は、演奏者の技術や意図によって調整されます。

ビブラートの効果

ビブラートを使うことで、音に立体感や豊かさが加わります。単に一定の音程を保つよりも、ビブラートを加えた方が音楽的な表現力が高まります。また、ビブラートは音の始まりや終わりにアクセントを付ける役割もあり、フレーズの強弱をコントロールする手段としても使われます。

ビブラートと横隔膜の関係

歌唱におけるビブラートは、横隔膜の動きと深く関係しています。横隔膜を使って呼吸を制御することで、ビブラートの幅や速さを調節できます。横隔膜の使い方を習熟することが、ビブラートの基礎となります。

ビブラートと喉の関係

楽器演奏におけるビブラートは、喉の動きと関係があります。例えば、管楽器の場合、喉の筋肉を使ってビブラートをかけます。喉の筋肉を適切にコントロールすることで、ビブラートの質が変わってきます。

ビブラートとこぶしの違い

ビブラートとこぶしは、似た技術ですが異なる点があります。こぶしは音程を大きく上下させる技術で、ビブラートよりも幅が広くなります。一方、ビブラートは小刻みな音程の変化なので、こぶしよりも繊細な表現が可能です。両者を使い分けることで、さまざまな音楽的表現ができます。

ビブラートの練習方法

ビブラートは練習次第で上達していきます。まずは基本的な出し方を身につけ、徐々に応用的な使い方を学んでいきましょう。継続した練習が大切です。

ビブラートの出し方

ビブラートの基本的な出し方は以下の通りです。

1. 正確な音程を出す
2. その音程から少し高い音程へ移動する
3. 再び正確な音程に戻る
4. この動作を速く繰り返す

最初はゆっくりとした動作から始め、徐々にスピードを上げていきましょう。正確な音程を保ちながら、規則的な動きを意識することが大切です。

ビブラートのかけ方のコツ

ビブラートをうまくかけるためのコツは以下の通りです。

• 呼吸をコントロールする
• 横隔膜や喉の筋肉を使う
• リズム感を持って動作する
• 幅と速さをコントロールする

呼吸のコントロールが基本となります。横隔膜や喉の筋肉を上手く使えば、ビブラートの質が向上します。また、リズム感を持つことで、ビブラートの動きが安定します。

ビブラートを自然にかける方法

ビブラートを自然に聞こえるようにするには、以下のポイントを意識しましょう。

• フレーズの始まりや終わりでビブラートをかける
• 長い音でビブラートの幅を広げる
• 短い音ではビブラートを控えめにする
• 強弱や抑揚に合わせてビブラートの強さを変える

フレーズの始まりや終わりにビブラートをかけると自然に聞こえます。また、音の長さに合わせてビブラートの幅を調整することも大切です。強弱や抑揚に合わせてビブラートの強さを変えると、より表現力が増します。

ビブラート練習曲

ビブラートの練習には、以下のような曲が適しています。

• 長い音が多い曲
• 抑揚が豊かな曲
• 表現力が求められる曲

長い音が多い曲では、ビブラートの幅を広げる練習ができます。抑揚が豊かな曲では、ビブラートの強弱をコントロールする練習ができます。表現力が求められる曲では、ビブラートを効果的に使う練習ができます。

ビブラートが出しやすい曲

ビブラートが出しやすい曲には、以下のような特徴があります。

ゆったりしたテンポの曲や、抒情的なメロディーの曲では、ビブラートをかけやすくなります。また、長い音価の音符が多い曲も、ビブラートの練習に適しています。

カラオケでのビブラート活用術

カラオケでビブラートを上手に活用することで、歌声に深みと表現力が加わります。ビブラートとは、音程を少し揺らすことで生まれる独特の震えのことです。適切に使えば、歌声に魅力的な味付けができます。しかし、使い過ぎるとかえって歌が台無しになる可能性もあります。ここでは、カラオケでビブラートを効果的に活用する方法をご紹介します。

ビブラートの使い方を理解し、上手に歌に取り入れることが重要です。曲のジャンルや自分の声質に合わせて、ビブラートの量や強さを調整しましょう。ビブラートを入れすぎると歌が不自然になるので、適度に使うことが肝心です。

• ビブラートは歌の表現力を高める効果があります
• 曲のジャンルや自分の声質に合わせて使い分けましょう
• 使いすぎには注意が必要です

カラオケでのビブラート出し方

ビブラートを出す方法は、声帯の振動を制御することが基本です。声帯を緩めて振動させると、自然なビブラートが出せます。最初は意識して練習し、徐々に無意識に出せるようになりましょう。ビブラートの出し方には個人差があり、自分に合った方法を見つけることが大切です。

ビブラートを出すコツは、発声時に喉を締めすぎないことです。喉を無理に締めると、かえって声帯の振動が阻害されてしまいます。リラックスした状態で発声し、声帯の自然な振動を意識しましょう。また、腹式呼吸を意識することで、安定した息継ぎができ、ビブラートの出しやすさも変わってきます。

ビブラートが出しやすい女性向け曲

女性の高い声域では、ビブラートを入れやすい曲が多くあります。バラードなどの感情の籠もった曲では、ビブラートを効果的に使えば歌に深みが出ます。例えば、浜崎あゆみの「Dearest」やマライア・キャリーの「We Belong Together」などがおすすめです。

ビブラートが出しやすい男性向け曲

男性の低い声域でも、ビブラートを活かせる曲は数多くあります。ロックやメタルなどのパワフルな曲では、ビブラートを入れることで歌声に力強さが加わります。例えば、X JAPANの「紅」やMr.Childrenの「名もなき詩」などがおすすめです。

ビブラートが入れやすい曲

ビブラートを入れやすい曲の特徴は、長い音が多いことです。長い音を持続させることで、ビブラートを自然に出しやすくなります。バラードやロックバラードなどの曲がビブラートに適しています。例えば、スピッツの「ロビンソン」やL'Arc〜en〜Cielの「HONEY」などがおすすめです。

ビブラートがしやすい曲

ビブラートがしやすい曲は、テンポが遅めで情感豊かな曲が多いです。ゆっくりとしたテンポなら、ビブラートを入れる余裕があります。また、歌詞に感情が込められている曲では、ビブラートを入れることで歌の世界観が広がります。例えば、GLAYの「HOWEVER」やMr.Childrenの「名もなき詩」などがおすすめです。

ビブラートが取りやすい曲

ビブラートが取りやすい曲は、リズムが単純で分かりやすい曲が多いです。複雑なリズムだと、ビブラートに集中しづらくなります。また、メロディーラインが滑らかな曲では、ビブラートを入れやすくなります。例えば、スピッツの「ロビンソン」やL'Arc〜en〜Cielの「HONEY」などがおすすめです。

カラオケでのビブラート使い過ぎ注意点

ビブラートは歌に深みと表現力を加えますが、使い過ぎると逆効果になります。ビブラートを入れすぎると、歌が不自然で聴きづらくなってしまいます。また、ビブラートの強さが一定でないと、歌が乱れて聴きづらくなる可能性があります。ビブラートは適度に使うことが大切です。

ビブラートの使い過ぎを避けるには、曲のジャンルや自分の声質を意識することが重要です。ビブラートは曲のイメージに合わせて使い分けましょう。また、ビブラートの強さや量を調節し、無理のない範囲で使うことをおすすめします。ビブラートを上手に活用すれば、歌声に魅力的な表現力が加わります。

ビブラートの種類と特徴

ビブラートとは、音の高さを小刻みに上下させる奏法のことです。歌手やミュージシャンが演奏時に使う技法で、音楽表現に深みと豊かさをもたらします。ビブラートには様々な種類があり、それぞれ異なる特徴を持っています。ビブラートを上手に使いこなすことで、演奏の質が大きく向上します。

ビブラートは音楽ジャンルを問わず幅広く使われており、クラシック音楽からポップス、ロックまで様々なシーンで活用されています。特に歌唱やストリングス奏法では欠かせない技法となっています。ビブラートの種類と特徴を理解することで、より豊かな音楽表現が可能になります。

ビブラートの種類

ビブラートには大きく分けて2種類があります。1つは「ちりめんビブラート」、もう1つは「こぶしビブラート」です。それぞれの特徴は以下の通りです。

ちりめんビブラート

ちりめんビブラートは、音の高さを細かく上下させる奏法です。音の振れ幅が小さく、ちりめん生地のような繊細な動きから名付けられました。このビブラートは主に声楽や弦楽器で使われ、優雅で繊細な表現が可能です。初心者にも比較的扱いやすく、基本的なビブラートの一種と言えます。

こぶしビブラートとの違い

一方のこぶしビブラートは、音の振れ幅が大きく、こぶしを振るような動きから名付けられました。ちりめんビブラートに比べて力強く、ダイナミックな表現ができます。主に管楽器や声楽で使われますが、扱いが難しく、経験を積まないと上手く演奏できません。ちりめんビブラートとこぶしビブラートの違いを理解し、状況に応じて使い分けることが大切です。

ビブラートのタイプ

ビブラートにはさらに細かいタイプが存在します。演奏の質を高めるためには、それぞれのタイプの特徴を把握しておく必要があります。

ビブラートのロングトーン

ロングトーンとは、長い音を一定のビブラートで演奏する技法です。呼吸法や体の使い方が重要となり、ビブラートの質を左右します。ロングトーンを上手く演奏できれば、音楽に深みと艶やかさが加わります。声楽やストリングスなどで多用されるタイプです。

しゃくりこぶしフォールビブラート

しゃくりこぶしフォールビブラートは、音の振れ幅が大きく、しゃくりを入れながら次第に小さくしていくタイプのビブラートです。管楽器奏者が好んで使う技法で、力強さと繊細さを兼ね備えた表現が可能です。しかし、呼吸のコントロールが難しく、経験を積まないと上手く演奏できません。

ビブラートのボックス型とは

ボックス型ビブラートは、音の振れ幅が一定で、四角形のような動きをするタイプです。リズミカルで安定した表現ができるのが特徴です。ポップスやロックの歌手が好んで使うビブラートで、聴き手にストレートに訴えかける力があります。初心者でも比較的扱いやすいタイプと言えます。

ビブラートとトレモロの違い

ビブラートに似た技法にトレモロがあります。トレモロは音の強弱を小刻みに変化させる奏法で、ビブラートは音の高さを変化させる点が異なります。ビブラートとトレモロを組み合わせることで、より豊かな音楽表現が可能になります。しかし、両者の違いを理解しておく必要があります。

ビブラートができない時の対処法

ビブラートは歌唱やボーカル演奏において重要な技術ですが、初心者の方はビブラートができないことがよくあります。ビブラートができないと歌声に深みや表現力が足りず、聴く人を惹きつけることができません。しかし、適切な練習方法を身につければ、誰でもビブラートを習得することができます。

ビブラートができない原因には様々なものがあります。発声方法や呼吸法が適切でない場合、喉の緊張が高すぎる場合、リズム感が乏しい場合などが考えられます。また、ビブラートの仕組みを理解していないことも大きな要因となります。ビブラートの基本的な原理を学び、正しい練習方法を身につけることが重要です。

• ビブラートの仕組みを理解する
• 適切な発声法と呼吸法を身につける
• リズム感を養う
• 集中力を高める

ビブラートができない理由

ビブラートができない理由は人それぞれ異なりますが、大きく分けると以下の5つのケースが考えられます。自分に当てはまるケースを見つけ、適切な対処法を取ることが大切です。

1. ビブラートの仕組みを理解していない
2. 発声法や呼吸法が適切でない
3. 喉の緊張が高すぎる
4. リズム感が乏しい
5. 集中力が続かない

ビブラートが勝手にかかる場合

ビブラートが勝手にかかってしまう場合は、発声時の喉の緊張が高すぎることが原因です。喉を無理に締め付けすぎると、声帯の振動が不安定になり、ビブラートが勝手にかかってしまいます。この場合は、発声時の喉の緊張を和らげることが重要です。

喉の緊張を和らげるには、まず呼吸法を見直す必要があります。胸式呼吸ではなく、腹式呼吸を意識して行いましょう。また、発声時に無理な力を入れすぎないよう注意しましょう。喉を締め付けるのではなく、自然な開き方を心がけましょう。

ビブラートがわざとらしい場合

ビブラートがわざとらしく聞こえる場合は、ビブラートの仕組みを十分に理解していないことが原因かもしれません。ビブラートは自然な声の振動によって生まれるものであり、無理に作り出そうとするとかえってわざとらしく聞こえてしまいます。

ビブラートの基本的な仕組みを学び、自然な発声法を身につけることが重要です。発声時の呼吸の流れを意識し、喉に無理な力を入れすぎないよう心がけましょう。また、リズム感を養うことでビブラートのタイミングを掴みやすくなります。

ビブラートがかけすぎる場合

ビブラートがかけすぎてしまう場合は、ビブラートのコントロール力が足りないことが原因です。ビブラートは歌唱表現の一部であり、常にかけっぱなしにするべきではありません。適切なタイミングとコントロールが重要です。

ビブラートのコントロール力を高めるには、まずビブラートのかけ方とはずし方を練習しましょう。発声時にビブラートをかけたり外したりする練習を繰り返すことで、コントロール力が身につきます。また、リズム感を養うことも大切です。リズムに乗ってビブラートをかけられるよう心がけましょう。

ビブラートが出ない場合

ビブラートが全く出ない場合は、発声法や呼吸法が適切でないことが考えられます。ビブラートは自然な発声と呼吸の流れから生まれるものです。無理な力みや緊張があると、ビブラートは出にくくなります。

まずは発声時の呼吸法を見直しましょう。腹式呼吸を意識し、呼吸の流れを大切にしましょう。また、喉に無理な力を入れすぎないよう注意しましょう。喉を締め付けるのではなく、自然な開き方を心がけましょう。発声法と呼吸法を改善することで、ビブラートが出やすくなります。

ビブラートが安定しない場合

ビブラートが出るものの、安定しない場合は、集中力が続かないことが原因かもしれません。ビブラートは呼吸のコントロールと集中力が必要な技術です。集中力が途切れると、ビブラートも不安定になってしまいます。

集中力を高めるには、まずビブラートの練習に集中することが大切です。雑念を排除し、ビブラートに専念しましょう。また、リズム感を養うことも有効です。リズムに乗ってビブラートをかけられるよう心がけましょう。さらに、呼吸法の改善も重要です。安定した呼吸は、ビブラートの安定にもつながります。

ビブラートをやめたい場合

ビブラートは歌唱表現の一部ですが、常にビブラートをかける必要はありません。曲調や歌詞の雰囲気によっては、ビブラートをかけないほうが適切な場合もあります。ビブラートをやめたい場合は、以下の点に注意しましょう。

まず、発声時の呼吸法を見直しましょう。ビブラートは呼吸の流れから生まれるものですので、呼吸をコントロールすることが大切です。次に、喉の緊張を和らげましょう。無理な力みや緊張があると、ビブラートが出てしまいます。最後に、リズム感を意識しましょう。リズムに乗って発声することで、ビブラートをかけずに歌うことができます。

ビブラートは歌唱表現の重要な要素ですが、上手に使い分けることが大切です。ビブラートをかけるタイミングとかけないタイミングを理解し、適切にコントロールできるよう練習しましょう。

上手なビブラートの参考

ビブラートとは、歌声に小刻みな震えを付け加えることで、より豊かな表現力を生み出す技法です。上手なビブラートは歌唱力の高さを物語り、聴く人の心を打つ歌声を生み出します。ビブラートの使い方には様々なテクニックがあり、曲や歌手によって個性が出ます。この記事では、ビブラートの参考になる曲や歌手を紹介します。

ビブラートを上手に活用するには、呼吸法や発声法の基礎を押さえることが重要です。また、ビブラートの強弱や速度を自在に操れるよう、日々の練習が欠かせません。ビブラートの多用は歌声を荒げる原因にもなるため、曲に合わせた適切な使い分けが求められます。

ビブラートが多い曲

ビブラートが多用されている曲を聴くことで、ビブラートの実際の使われ方を学ぶことができます。ビブラートの多い曲には、しらすたビブラートやちりめんビブラートなどの特徴的な表現が見られます。また、演歌やロックなどのジャンルによっても、ビブラートの使い方が異なります。

しらすたビブラート

しらすたビブラートとは、小刻みで速いビブラートのことです。歌詞の一音一音にビブラートを入れ、歌声全体にきらきらとした輝きを与えます。しらすたビブラートは、アニメソングやアイドル曲などで多く使われています。代表的な曲としては、「恋するフォーチュンクッキー」(AKB48)や「シュガーソングとビターステップ」(UNISON SQUARE GARDEN)などがあげられます。

ちりめんビブラートの歌手

ちりめんビブラートとは、ビブラートの速度が遅く、大きな振幅を持つビブラートのことです。歌声に豊かな艶やかさを与え、聴く人の心を打つ表現力があります。ちりめんビブラートを得意とする歌手には、松田聖子や石川さゆりなどがいます。代表曲として「赤いくつ」(松田聖子)や「天城越え」(石川さゆり)などが挙げられます。

ビブラートが多く出る曲

ビブラートが多用される曲には、感情の起伏が激しい曲や、歌詞に力強さが求められる曲が多くみられます。例えば、ロックの曲では「GLAMOROUS SKY」(MOAMETAL)、演歌の曲では「北国の春」(石川さゆり)などがビブラートの見本となる曲です。ビブラートの多用は、歌声に迫力と情熱を与えます。

ビブラートが上手い歌手

ビブラートを上手に操る歌手を参考にすることで、ビブラートの使い方を学ぶことができます。ビブラートが上手い歌手は、ジャンルを問わず存在します。演歌、ロック、アニメソングなど、様々なジャンルの歌手から学ぶことができます。ビブラートの使い分けや、呼吸法、発声法など、歌唱力の高さを感じさせる歌手から多くのことを吸収できるでしょう。

ビブラートが多い演歌曲

演歌の世界では、ビブラートの使い方が歌唱力の高さを物語ります。代表的な演歌歌手として、島倉千代子や三波春夫などがいます。島倉千代子の「越冬つばめ」や三波春夫の「津軽海峡・冬景色」などの曲では、ちりめんビブラートが見事に使われています。演歌のビブラートには、歌心と情熱が込められています。

ビブラートがすごい曲

ビブラートの使い方が秀逸な曲には、様々なジャンルのものがあります。例えば、ロックの「GLAMOROUS SKY」(MOAMETAL)、演歌の「越冬つばめ」(島倉千代子)、アニメソングの「シュガーソングとビターステップ」(UNISON SQUARE GARDEN)などがあげられます。これらの曲では、ビブラートが歌声の表現力を大きく高めています。

ビブラートがすごい歌手

ビブラートの使い手として名高い歌手には、ロックの分野ではMOAMETAL、演歌の分野では島倉千代子や三波春夫、アニメソングの分野ではUNISON SQUARE GARDENなどがいます。これらの歌手は、ビブラートの使い分けや呼吸法、発声法に長けており、聴く人を魅了する歌声を生み出しています。ビブラートの上手な使い方を学ぶ上で、これらの歌手から多くのことを吸収できるでしょう。

ビブラートの細かい技術

ビブラートは歌声に豊かな表現力を与える重要な技術です。適切なビブラートの使い方を身につけることで、歌声に深みと魅力が加わります。ビブラートには細かいコツがあり、それらを理解することが上手く歌うための鍵となります。ビブラートの細かい技術を学ぶことで、歌唱力が格段に向上するでしょう。

ビブラートの基本は、声帯の振動を制御することにあります。声帯の振動数を微妙に変化させることで、音色に揺れが生まれます。この揺れの速さや深さを調整することが、ビブラートの細かい技術の要点です。適切なビブラートの使い分けにより、歌声に豊かな表現力が加わるのです。

• ビブラートの速さと深さのコントロール
• 首の動きを活用したビブラートの付け方
• 息の量とビブラートの関係性

ビブラートの細かい調整

ビブラートの細かい調整は、歌声の表現力を左右する重要な要素です。ビブラートの速さと深さを適切にコントロールすることで、歌声に豊かな表情を与えることができます。速さと深さのバランスが上手くいけば、ビブラートは自然な揺れ感を生み出します。一方、調整が甘いと不自然な揺れになってしまいます。

ビブラートの速さと深さの調整は、声帯の振動数を微妙にコントロールすることで行います。呼吸法や発声法を意識しながら、ゆっくりとビブラートの速さや深さを変化させてみましょう。最初は大きめのビブラートから始め、徐々に小さくしていくのがコツです。自分の声質に合ったビブラートの調整ができれば、歌声に魅力的な表情が加わるはずです。

ビブラートの速さを変える

ビブラートの速さを変えることで、歌声に様々な表情を与えることができます。一般的に、ゆっくりとしたビブラートは落ち着いた印象を与え、速いビブラートは活発で力強い印象を与えます。ビブラートの速さを自在に操ることができれば、歌詞の内容や曲の雰囲気に合わせた表現が可能になります。

ビブラートの速さを変える際のポイントは、呼吸のコントロールにあります。ゆっくりとした呼吸に合わせてビブラートの速さを落とし、浅く速い呼吸に合わせて速くするのがコツです。また、舌の動きも重要です。舌を前後に動かすことで、ビブラートの速さを調整できます。最初は極端な速さの違いから練習し、徐々に微調整できるようになりましょう。

ビブラートの深さを変える

ビブラートの深さを変えることも、歌声の表現力を豊かにする上で重要なポイントです。深いビブラートは力強く情熱的な印象を与え、浅いビブラートは繊細で上品な印象を与えます。曲の雰囲気や歌詞の内容に合わせて、ビブラートの深さを調整することで、歌声に豊かな表情を加えることができます。

ビブラートの深さを変える際のコツは、発声時の喉の開き具合にあります。喉を大きく開けば深いビブラートが、小さく開ければ浅いビブラートが出やすくなります。また、舌の位置も影響します。舌を口の奥に引っ込めると深いビブラート、前に出すと浅いビブラートが出やすくなります。呼吸のコントロールも重要で、深い呼吸に合わせて深いビブラート、浅い呼吸に合わせて浅いビブラートを出すのがポイントです。

ビブラートと震えの違い

ビブラートと震えは、似て非なる概念です。ビブラートは意図的に声帯の振動数を変化させることで生み出される、自然な揺れ感のことです。一方、震えは不随意的な振動によって生じる、不自然な揺れのことを指します。ビブラートは歌声の表現力を高める技術ですが、震えは歌声の質を低下させてしまいます。

震えの主な原因は、呼吸のコントロールが上手くいっていないことにあります。適切な呼吸法を身につけることで、震えを防ぐことができます。また、緊張からくる震えもあります。リラックスした状態で発声練習を行うことが大切です。一方でビブラートは、意識的な呼吸法と発声法によって生み出されます。呼吸とビブラートの関係を理解し、コントロールできるようになることが重要なのです。

首を振ってビブラートをかける

ビブラートをかける方法の一つに、首を振る方法があります。首を左右に小刻みに振ることで、声帯の振動数が変化し、自然なビブラートが生まれます。この方法は初心者にも取り組みやすく、ビブラートの感覚を掴むのに適しています。

首を振ってビブラートをかける際のポイントは、首の動きを小さくすることです。大きく振りすぎると、不自然な揺れになってしまいます。また、首の動きに合わせて呼吸をコントロールすることも重要です。首を左に振る際に吸い、右に振る際に吐くようにすると、自然なビブラートが出やすくなります。最初は大きめの動きから始め、徐々に小さくしていくことで、上手くビブラートをかけられるようになるでしょう。

ビブラートと息の量の関係

ビブラートと息の量には密接な関係があります。適切な息の量を保つことが、上手くビブラートをかけるためのポイントになります。息が足りないと、ビブラートが不安定になってしまいます。一方、息を過剰に使いすぎると、ビブラートがぶれてしまう可能性があります。

ビブラートをかける際の適切な息の量は、曲の速さや音域によって変わってきます。速い曲や高音域の場合は、少ない息でビブラートをかける必要があります。逆に、ゆっくりした曲や低音域の場合は、多めの息を使ってビブラートをかけるのがよいでしょう。呼吸法を意識しながら、曲に合わせて息の量を調整することが大切です。