歌のレガートとは｜意味・練習方法
歌のレガートとは
歌のレガートとは、楽曲において音符を滑らかに繋げ、一つのフレーズとして歌う演奏技法のことを指します。\n\n
楽器演奏においても同様の技法がありますが、歌唱では音程を滑らかに移行するために特に重要な役割を担います。
レガートを用いることで、楽曲全体の流れや、メロディのつながりを強調することができます。
レガートを知り、使い、練習することで、歌声のコントロールを高め、また、歌った音符の間をよりスムーズに移行することができるようになるのです。
レガート奏法をスムーズに行うには、歌のための息の使い方を熟知している必要があります。
この発声法では、呼吸の調整が非常に重要です。
呼吸をし過ぎると、必然的に声門下圧が過度に上昇し、音質や、滑らかなレガートボーカルラインを歌う能力に影響を与えるからです。
息を吸ったり吐いたりするのは、リラックスして楽に、無理にコントロールしないようにします。
息を吐くとき、腰、腹筋、その他のアンカーリングやサポートに重要な筋肉群を使うことで、息をよりよく管理することができます。
自然な身体物理を利用すれば、息は自然に体から抜け、レガート方式で歌うときに息を「押し出す」必要はないのです。
しかし、多くのアマチュア歌手は、歌うときに息を止めようとするため、腹筋が緊張し、息のコントロールが難しくなり、声が途切れたり、声が詰まったように聞こえたりすることがあるのです。
息が乱れると、音楽も乱れる」ということわざがあるように、息が乱れると、音楽も乱れるのです。
さて、問題はレガート唱法の練習をどのように始めるかということです。
レガート唱法では、子音よりも母音に重点を置くことが多く、この発声法をマスターすることで、歌にダイナミクスとコントロールが備わり、さらに演奏のレベルも上がります。
TIP! スコアシートに母音と子音をマークしておくと、どの部分を強調すればいいのかが簡単にわかります。
練習を始める前に、顎を柔軟にして緊張させないこと、そして舌を歌いたい母音や音色に適した位置に置く必要があることに注意する必要があります。
歌っているとき、私たちはしばしば顎、唇、舌の相互作用に頼らなければならず、その結果、母音をうまく発音することができるのです。
レガートで歌う練習方法
1) 簡単なリップトリルやサイレンを使って練習し、声帯がスムーズに発声と音符をコントロールできるようにします。
リップトリルやサイレンは、正しく行えば、声帯が過度の息の圧力に苦しめられることなく、健康的な音を出すことができます。
2) もう一つ試してみたい発声練習は、顎をリラックスさせ、軽く噛んでいるようなイメージを持つと同時に、閉母音と開母音を、例えば「イー、オー、イー、オー」「イー、アッ、アッ、アッ、アッ」と、レガート気味に母音を繋げる音を出すことです。
3) また、よりコントロールされた歌い方をするために、"ng "の音を歌い（サイレンの練習のように、薄い声帯で軽くコントロールして歌う）、徐々に開放母音、例えば "Oh "や "Ah "などに開いて歌う練習をすることも可能です。
こうすることで、歌うときに薄い声帯を使う練習ができ、レガートで歌うときに柔軟性を持たせることができます。
これらの方法は、スムーズな歌声と、曲の中で必要な時にレガートで歌えるようにするために役立ちます。
レガートで歌う曲例
ここまでで紹介した練習方法を、今すぐ歌の例で実践してみましょう。
サム・スミスの「ステイ・ウィズ・ミー」という曲で、サビの部分にある3つの単語-Stay With Me-を歌いたいとします。
まず、この3つの単語のうち、「Stay」の「ay」、「With」の「i」、「Me」の「e」という母音につながる部分をピックアップし、その母音だけを歌うことから始めてみましょう。
母音に慣れ、3つの単語をレガートでうまくつなげられるようになったら、次にそれぞれの単語の子音を加えて、もう一度同じフレーズを歌います。
つまり、「Stay」の「St」、「With」の「W」、「Me」の「M」を加えて、子音よりも母音を中心に歌うのです。
そうすると、"Stay with me. "ではなく、"stay, wIHth mEE. "となるのが望ましい。
歌手のパフォーマンスにレガートが含まれている場合、その歌手のボーカルのダイナミクスと穏やかで滑らかな声色のコントロールによって、観客の注意を引き付け、感動さえ与えることは常に決まっています。
レガート奏法をいつ、どのように歌に取り入れるかが、良い音楽性の特徴の一つであることを知っておくことは、観客に印象的で忘れられないパフォーマンスを提供するために非常に重要です。
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