スキャットとは
スキャットの意味
スキャットとは、ジャズシンガーが音節にそって意味のない言葉を発声し、声だけでソロの楽器演奏に相当する音楽を作ることです。ジャズ音楽の世界では、これをボイスインストゥルメンタルと呼んでいる。
スキャット・シンギングは、音節や意味のない語彙をランダムに使用したり、全く言葉を使用しないボーカルジャズの即興演奏です。スキャットを初めて聴く人は、その奇妙なフレーズや音節に驚くかもしれませんが、一般的には耳触りの良いものです。スキャット・シンギングでは、ジャズシンガーが即興でリズムやメロディーを表現し、声だけでソロの楽器演奏に相当するものを作ることができるのです。
このような歌い方は以前からあったかもしれませんが、スキャット・シンギングには、過去のメロディとは大きく異なる独自のアイデンティティがあります。
スキャットとハミングの違い
スキャットは、単語やフレーズを歌わず、ジャズなどの楽器のように声で音を出すことで、リズムやメロディーを表現する歌唱技法です。スキャットは口の形や発声の仕方で音色や雰囲気を変えることができます。
一方、ハミングは、声を出さずに口を閉じて息を吐くことで、音を発生させる方法です。ハミングは通常、単音や単純な旋律を表現するために使用されます。スキャットと比較して、ハミングはメロディーやリズムの表現力がやや制限されています。
スキャットとヴォーカリーズの違い
スキャットと比較されるジャズのテクニックにヴォーカリーズと呼ばれるものがあります。スキャットとの違いは、無意味な音節の代わりに歌詞を使用することです。
通常、ヴォーカリーズはメロディーの即興演奏ではなく、楽器演奏者の即興演奏によって歌詞を歌います。ジャズにおけるスキャット・シンギングでは、音を利用してメロディラインを模倣するのではなく、ジャズの他の即興演奏と同じように、リズムとメロディを即興で演奏するのです。
スキャット・シンギングとは、ボーカル・ジャズにおいて、言葉が全くない状態でもナンセンスなシラブルを特徴とするボーカル即興演奏の一種です。
スキャット・シンギングでは、インストゥルメンタル楽曲の上に即興の音や音節を使って歌うことができます。
このように、あなたの声を即興の楽器のようにすることができるのがスキャットです。
スキャットは、実際の言葉を取り除き、メロディ、サウンド、ノイズ、またはトーンにのみ焦点を当てることによって行うことができます。
したがって、スキャット・シンキングは、誰にでもできるものです。あなたが聞いている楽器のトラックに、あなたが素晴らしいと思うノイズを作り始めるだけでいいのです。
スキャットには、音節を変調させたり、アクセントをつけたり、楽しむ能力も含まれます。
体全体を使って音やノイズを作り出し、与えられたシラブルをはるかに超えるものを即興で作り出すことです。スキャットの練習をするうちに、変数で遊ぶようになり、大きく歌いながら音楽のボキャブラリーの幅を広げることができるようになるのです。
スキャットの６種類一覧
スキャットには様々な種類がありますが、一般的によく使われるスキャットには以下のようなものがあります。
- シンプルなスキャット：単純なスケールやアルペジオを歌う
- スウィング・スキャット：トリプレットやスウィング感のあるフレーズを歌う
- ブルース・スキャット：ブルーススケールをベースにしたスキャットで、12小節のブルース進行に合わせて歌うことが多い
- ラテン・スキャット：サンバやボサノバなどのラテン音楽のリズムに合わせて、ポルトガル語やスペイン語などの歌詞の代わりにスキャットを歌う
- ジャズ・スキャット：ジャズのコード進行に合わせて歌い、スウィング感を強調することが多い
- クラシック・スキャット：クラシック音楽の楽曲に対してスキャットをすることがあり、オペラや声楽曲に対してスキャットを行うこともある
これらの種類に限らず、アーティストや楽曲によっては独自のスキャットがあることもあります。
スキャットのやり方のコツ
1. アクセント
話し言葉のスキャットは、ピッチが不定形です。従って、メロディーの輪郭を示唆するような声の抑揚を使うことが重要です。
また、リズムを簡潔なマークで区切る方法を知っておくことも必要です。
さらに、アクセントを明確にすることも重要です。スキャットの記譜は、必ずしも休符の配置を書く必要はありません。母音を変えるだけで、自然にアクセントをつけることができます。
一般的に、タイの主音は通常、アップビートの予感を示すので、アクセントをつける必要があります。
2. トーン
トーンは通常、あごを引き、胸を張ったときの声の出し方を指します。
また、口元によって歌の音質が変わることを指す場合もあります。
3. ボリューム
より静かにすることで、聴衆の注意を引くことができます。
その後、より大きな音節でより大きなクレッシェンドに向かってビルドアップを開始することができます。歌声のボリュームは、曲の情感を深めるために遊べる大きな要素の一つです。
4. ピッチ
ピッチはスキャットで歌う際に考慮すべき重要な要素の１つです。スキャットの初心者は、即興でリズムを刻むボキャブラリーが弱いので、すぐに見分けがつきます。
スキャットの練習方法
1. 人気のあるジャズシンガーを聴く
これは大きな助けになります。エラ・フィッツジェラルドの古い録音を、ルイ・アームストロング、ディジー・ガレスピー、スキャットマン・ブラザーズ、キャブ・キャロウェイ、メル・トーメの音楽作品と一緒に探してみてください。彼らがジャズでどのようにスキャット・シンギングを行うのか、何度か集中して聴いてみてください。
2. 演奏のたびに声のウォーミングアップを怠らない
水をたくさん飲み、肩を前後左右に動かす練習をすると効果的です。
次に、ハミングで音階を歌い、低音域から始めて、簡単な音域にとどめることです。
3. アルペジオやスケールを定期的に歌う
アルペジオの場合は、BGMを聴きながら、それに溶け込めるような音で歌えるように、ごく自然にするとよいでしょう。
ジャズスキャットの演奏には、リスニング力とどんな曲でも柔軟に歌える声質が必要です。
4. 録音したスキャットの歌い方を繰り返し模倣する
ここでは、一緒に歌いながらスキャットの歌い方を学びます。
偉大なジャズシンガーの真似ができたら、自分でもやってみましょう。
5. ジャズのインストゥルメンタルのレコードに合わせて歌う
最初は８小節のブルースのような簡単なものから始め、次に音楽の中のメロディーをyow, wee, bop, beeなど、選んだ音節で歌ってみましょう。
こうすることで、ジャズでのスキャットの歌い方が随分と上達したことに後で気が付くはずです。
ジャズにおけるスキャット
記録によれば、ジャズにおけるスキャットの起源は、多くの人が信じているように、西アフリカにあると言われています。
パーカッションのパターンが、標準的なリズムにシラブル（音節）を用いることでボーカルラインに変化したでしょう。
しかし、スキャット・シングは、ジャズ楽器を模倣したサウンドで、アメリカを拠点とするジャズ・ミュージシャンの前身であるという説もあります。
スキャットは、ニューオリンズのブルースの初期録音にも入っています。よくよく聞いてみると、なぜこの言葉を歌詞に入れたのだろうと思うかもしれません。
しかし、このフレーズの音色を聴きながら進んでいくと、だんだん慣れてきて、このメロディーはいいなあと思えるようになります。
スキャット・シングは、音楽業界では新しいものではなく、過去にも何人かのシンガーをすでに聴いたことがあるかもしれません。
アメリカのジャズでスキャットが流行する以前から、ラグタイムのヴォーカリストたちがこの歌い方の一種を使用していました。
トニー・ジャクソンやベン・ハーニーといったラグタイムのパイオニアたちは、20世紀にはすでにスキャットシンガーとして知られていました。
1911年から1917年にかけて録音された “King of the Bungaloos”などの人気曲でスキャットコーラスを披露したジーン・グリーンは、ラグタイムの人気歌手として知られています。
アル・ジョルソンも1911年に発表したレコード「あの呪われたメロディー」の中でスキャット・シンガリングを披露しています。
このほか、レッド・ニコルズ、クリフ・エドワーズ、ドン・レッドマンなど、ジャズ界でスキャット・シンガリングを披露したミュージシャンが知られています。
しかし、スキャット・シンギングをより多くの聴衆に普及させることに大きく貢献したのは、ルイ・アームストロングのレコード”Heebie Jeebies” であったと言われています。
スキャットのテクニック
1. ダブル、トリプル
初心者のスキャット・ソロでは、４分音符や２連符の方が無難なのでよく使われますが、しかし、これらのリズムを使うと、かなり損をすることがあります。
一方、３連符はうまく配置し、センス良く使うことで、フレーズを大きく引き立てることができます。ただし、３連符が中間音のアクセントに使われることはほとんどないことに注意したいです。
さらに、長い”e “を付けて、よりバランスと色彩感を出すのが普通です。
このように、シンプルなリズムに慣れてきたら、短いフレーズや複雑なフレーズにも挑戦してみましょう。２連符は２つの音を組み合わせたもの、３連符は３つの音を組み合わせたものと覚えておいてください。スウィング感を出したい場合は、他のフレーズと間隔を空けながら使うこともできます。４音符をそのまま使ったり発声したりするのではなく、他のフレーズを使うこともできます。
もう一つのアドバイスは、いくつかの音を３拍子として保持し、その後、10音を２拍子に詰め込むことです。
そして、ある程度無音にしてから、またスキャットで戻すとよいでしょう。このようにリズムに変化をつける方法は、驚きと緊張感を同時に生み出すために必要なことです。リズム・バリエーションの良い例として、ルイ・アームストロングやエラ・フィッツジェラルドのスキャットのやり方を研究してみてはいかがでしょうか。リズム・バリエーションは、必ずしも狂った声域と音符を作ることなく、複雑でより楽しいスキャット・ソロを作る画期的な方法であることは間違いありません。
2. コード進行を意識する
即興やスキャットのできる万能なジャズシンガーになりたいなら、コード進行の初歩を学ぶとよいでしょう。
偉大なスキャットシンガーやソリストは通常、彼らが歌っている曲の基本的なメロディーとコードに忠実なため、コード進行マスターすることは、スキャットに磨きがかかることを意味します。
彼らは曲の次のコードチェンジを知っているので、適切なタイミングでメロディーを完璧に調整することができます。
あなたが歌おうとしている曲に熱心に耳を傾けるならば、スキャットが上達するはずです。
何度も何度も聴いているうちに、コードのコツがわかってきて、自然に歌えるようになります。
さらに、12-bar Bluesのような以下のコード進行も認識しておくことが重要です。12-Bar Bluesは、西洋音楽で最も一般的な進行です。この進行では、キーが何であれ、コードが同じように順番に変化していくことに気がつきます。この進行を使えば、フォームさえ知っていれば、いつでもどこでも、どんな12小節のブルースでも簡単にスキャットすることができます。