【歌手例あり】ヘッドボイスとは｜出し方やミックスボイス・ファルセットとの違い

ヘッドボイスとは

ヘッドボイスとは、声区の一つで、歌手の声域の一部または特定の音域を表すものである。声の振動が胸ではなく、主に頭で感じられるとき、声によって生み出される軽く、より共鳴的で、より高い音のことを指します。低音域（チェストボイス）から高音域に移行する際に、この共鳴の変化が起こります。

ヘッドボイスは、声帯の薄い部分を使うことで、空気の圧力を少なくし、空気の流れを多くすることで、より軽く、より柔軟なサウンドを作り出します。高音を歌うときによく使われ、ファルセットとよく比較されますが、この2つは同一ではありません。ファルセットが一般的に息のかかった、より中空なサウンドであるのに対し、ヘッドボイスはよりふくよかで豊かな音色が特徴です。

ヘッドボイスは、男性も女性も使うことができ、バランスのとれた多彩な発声法を身につけるために不可欠な要素です。ヘッドボイスとチェストボイスを混ぜ合わせることで、声域をスムーズに、シームレスに変化させることができます。このプロセスは「ミキシング」または「ミックスボイス」と呼ばれ、声の切れ目をなくし、全音域でより統一感のあるサウンドを作り出すのに役立ちます。

ヘッドボイスとファルセットの違い

ヘッドボイスとファルセットは似ているように聞こえるので、混同しやすいかもしれません。
ヘッドボイスで歌っているときは、声帯が結合しています。つまり、「つながっている」状態です。このように声帯がつながっている状態で歌うと、音に深みとパワーが出ます。
一方、ファルセットでは、声帯が少し離れています。 つまり、音に
“空気感”が出てくるのです。
ファルセットは、歌にスタイルを与えるために使うと便利ですが、ほとんどの場合、ヘッドボイスで歌ったほうがよい（健康的である）のです。

ファルセットとは

ヘッドボイスとミックスボイス

ヘッドボイスとミックスボイスの違い

ヘッドボイスとミックスボイスの違いについて、疑問に思ったことはありませんか？（注：ミックスボイスもミドルボイスと呼ばれることがあります）。
これらは、あなたの声が生み出すことのできる2つの異なるトーンクオリティです。そして、どちらもシンガーとして非常に価値のあるものなのです。
ミックスボイスやミドルボイスは、かなり高い音域を出すことができます。
そして、本当にパワフルで充実した音質を持っています。
ロックやポップスを歌うなら、ミックスボイスは最適です。

ミックス（ミドル）ボイスとは

一方、ヘッドボイスはもう少し高い声が出せますが、それほどパワフルではありません。ミックスボイスに比べると、ヘッドボイスは甘く、丸みのある音になります。
この2つの声域、声質をどのように使い分ければいいのかを見ていきましょう。
まずはヘッドボイスからです。

チェストボイス・ミックスボイス・ヘッドボイスの関係

ミックスボイスとは、地声であるチェストボイス（話し声）とヘッドボイス（音域が高い方）を合わせたものです。
その結果、バランスが良く、音域の高いところまで響く、より強い音色になるのです。
つまり、ヘッドボイスを鍛えるには、ミックスボイスを開発すればいいのです。
ミックスボイスの良さは、まるでチェストボイスで歌っているような高音が出せることです。
では、ヘッドボイスとチェストボイスを両立させ、ミックスボイスを見つけるにはどうしたらいいのか。
それは、発声の姿勢にあります。
喉頭をあまり動かさないようにすれば、声帯は自由自在にコントロールでき、ヘッドボイスとチェストボイスを一緒に出すための調整ができるようになるのです。
頭の声を下げて、胸の声を上げるというのが一番良い方法です。
この中音域を鍛えるためのエクササイズを確認してみましょう。

ミックスボイスとヘッドボイスを繋げる・切り替える

自分のミックスボイスを見つけるためのエクササイズをしましょう。 長い
“A”の音を使います。Aから始めて、半音ずつ上げていきます。
スケールの一番上に乗ったら、無理をしないことを忘れないでください。
その代わり、頭の中の声をそっと小さくするようにしてください。
また、その最高音を精神的に「手放す」ことも忘れないようにしましょう。
高くなるにつれて自分が「手放す」ことを精神的に思い浮かべるだけで、物理的に手放すように体に指示を与えることができます。不思議な感じがしますが、効果があるのです。
こうすることで、声帯の周りに緊張や圧力がかかるのを防ぐことができます。喉仏が固定されるわけです。

最高のシンガーになるためには、状況に応じてヘッドボイスとミックスボイスのどちらにも対応できるようにしておくとよいでしょう。
ポップスやロックなど、モダンなサウンドの場合は、ミックスボイスで歌うことが多く、自分の声の甘みと、チェストボイスの力強さを出すことができます。
でも、もう少し優しい声なら、あなたのヘッドボイスがぴったりかもしれませんね。
このページで紹介した両方の練習を行い、自分の声の両方の部分を試してみてください。いつの間にか、ヘッドボイスとミックスボイスをスムーズに切り替えることができるようになります。

ヘッドボイスの音域

ここでは、声域をブレンドして完璧なバランスの音色を得る方法を、もうひとつご紹介します。
あなたの歌声には3つの異なる品質があります。
チェストボイスは、低音域でより多く聞こえるようになります。
ミックスボイスは、チェストボイスとヘッドボイスの両方を混ぜ合わせたものです。
そして、ヘッドボイスは、音域の高いところでより多く聞こえるようになります。
また、音域全体を通して、これらの特質が混在していることが望ましいという話もしました。
そうすることで、本当にバランスの取れたサウンドになるのです。
だから、低音域、チェストボイスで歌うとき、そこに少しヘッドボイスを入れることで、声に甘さを出すことができるんです。
そして、高音域で歌うときは、少し胸声質を持ってくると、よりパワーが出ます。
さて、これからいくつかのエクササイズを紹介しますが、その前に、よくある混乱を解消しておきましょう。

ヘッドボイスの出し方

ヘッドボイスを見つける大きな鍵は、高音になるにつれて決して無理な発声をしないことです。
その代わり、「手放し」で高音にリリースするように心がけます。
高い音を出そうと力んでいる人は、基本的に胸の声を無理やり上に上げていることになります。
つまり、ヘッドボイスが出ないのです。
しかし、高音の手前で「離す」と、ヘッドボイスが入るようになるんです。
また、高音に向かって「放つ」ためのコツとして、「自分は高音に向かって歌っている」と自分に言い聞かせてみるのもよいでしょう。
考え込むことで、押し上げを防ぐことができます。
手放しで、”歌い倒す”と自分に言い聞かせてください。
これができるようになると、ヘッドボイスがわかるようになり、高音でも甘く丸い音質が得られるようになります。

まず、どの音域でも、特に高い音は、決して無理や緊張をしないことが大切です。
その代わり、音域を上げて歌うときは、音が頭の中に移動するのを「許す」ようにしてください。
緊張し始めるとすぐに声帯がバラバラになり、ファルセットに移行する可能性が非常に高くなります。
もう一つのちょっとした秘訣は、高い声で歌うほど声帯が小さくなっていると「思う」ことです。

ギターの場合、フレットで音を鳴らすと弦が小さくなり、高い音が出ます。
それは、声も同じです。高い音を歌うと、声帯は自然に短くなります。
そして、これを習慣化する方法は、高い音を歌うと声帯が小さくなると「思う」だけでいいのです。
魔法のように、簡単に高音域に入れることができるようになりますよ。

ヘッドボイスの練習方法

先に述べたように、ヘッドボイスは声域の一番上にある声域です。
フクロウのように高い声で「ウーッ」と母音を出すと、ヘッドボイスを使っていることになります。音が頭の中で振動しているような感覚を味わってみてください。
歌のヘッドボイスはファルセットと間違われることがありますが、確かに音は似ているので理解できます。
先ほども申し上げたように、ヘッドボイスでは声帯がつながったままですが、ファルセットでは声帯や声帯が少し離れてしまうという違いがあります。
次に、ミックスボイスについて、高音域でより充実したサウンドを発見する方法について説明します。

ヘッドボイスを理解するために声楽の先生が好む方法は、非常にシンプルでわかりやすいです。
しかし、技術的な観点からヘッドボイスを理解するのであれば、ここでは最も重要なポイントを紹介します。
ヘッドボイスとは何かについては様々な見解がありますが、多くの専門家は、声域ではなく、声の共鳴の一種と見ています。
多くの歌手は、音域のF4くらいからヘッドボイスで歌い始めますが、声質や歌う音の強さによって異なります。

ヘッドレゾナンスをサウンドに取り込み、音に甘さが出すことを目指しましょう。
これを始める最も簡単な方法のひとつは、高音を出すときに、頭の声を音に引きつけていると自分に言い聞かせてみることです。
無理にやる必要はないことですし、少し練習すれば、かなり楽になりますよ。
異なる音域をミックスする発声法は、あなたの声をよりバランスよく、プロフェッショナルなサウンドに導きます。
また、チェストボイス、ミドルボイス、ヘッドボイス、ファルセットを使いこなすことで、最大限の柔軟性を得ることができます。

ヘッドボイスを使用する歌手と曲の例

ヘッドボイスを歌唱に活用しているシンガーが歌う人気曲を紹介します。

ヘッドボイスを使用するアーティスト（男性）

• フレディ・マーキュリー： “Somebody to Love,” “Bohemian Rhapsody,” “Don’t Stop Me Now”
• スティービー・ワンダー： “Isn’t She Lovely” “Superstition” “Overjoyed”
• マイケル・ジャクソン： “Billie Jean,” “Man in the Mirror,” “Thriller”
• プリンス： “Purple Rain,” “Kiss,” “When Doves Cry”

ヘッドボイスを使用するアーティスト（女性）

• マライア・キャリー： “Without You”, “Emotions”, “We Belong Together”
• ホイットニー・ヒューストン： “I Will Always Love You”, “How Will I Know”, “I Wanna Dance with Somebody”.
• セリーヌ・ディオン： “My Heart Will Go On,” “The Power of Love,” “Because You Loved Me”
• アデル： “Someone Like You”、”Hello”、”Rolling in the Deep”
• アリアナ・グランデ： “thank u, next” “Into You” “No Tears Left to Cry”

これらはほんの一例で、多くの歌手がさまざまな方法で、さまざまな曲でヘッドボイスを使用しています。

女性シンガーは通常、男性シンガーに比べ、最初はヘッドボイス（およびファルセット）で歌うことに抵抗はないでしょう。
しかし、男性歌手も女性歌手も、高音域で非常に良いトーンを出すことができます。
私はボーカルコーチとして、男性も女性も、最初は高音に苦労し、時間が経つにつれて高音を楽に出せるようになるのを目の当たりにしてきました。

もちろん大切なことですが、ヘッドボイスは声の構成要素のひとつに過ぎません。
そして、声全体が正しく機能するようになれば、チェストボイスの最低音からミックスボイスを経て、ヘッドまで全く問題なくナビゲートできるようになりますよ。
実際、うまくいっているときは、ミックスボイスやヘッドボイスで歌おうなどとは考えもしないでしょう。自動的にそうなるのです。
この記事が、あなたが強いヘッドボイスを開発するのに役立っていれば幸いです。