プリコーラスは、サビに向けてハーモニック/リズミカルなビルドアップを行う、重要なソングライティングツールです。
一般的に、このビルドアップは、徐々に「エネルギー」を作り出し、サビでピークに達するか爆発すると解釈することができます。
Enter Sandmanのように、プレ・コーラスは通常、かなり短くすることができます。
プレ・コーラスは、ヴァースから続くボーカルのメロディーを持ち、コーラスのエネルギーへと発展させることができます。
EDM、ロック、ポップスの曲でよく見られるように、リズミカルに、途切れ途切れに、あるいは徐々に音量を上げていくことで、これを実現することができます。
ニルヴァーナの「Smells like Teen Spirit」は、この良い例です。
この曲は、同じコード（F-A#-G#-C#）を使ったヴァースとコーラスがある。
そして、プレ・コーラス（Hello...）で徐々にエネルギーと音量を高め、激しいコーラスに突入していきます。
もうひとつ例を見てみよう。
High Hopes」は2018年最大のヒットシングルのひとつである。
超劇場型パニック! At the Discoは、複雑な構造や音楽理論にオタクになりたい人にとって、フランケンキャンディーのような存在です。
High Hopes』は、プレ・コーラスを見事に使った「奇妙な寄り道」のひとつで、2回も！？
「ママはあきらめないでって言ったけど、ちょっと複雑なの。
すべて縛られ、もう愛はない、待つのは嫌だ」。
1回目（1:03）のプレ・コーラスでは、（IVの代わりに）IVへのパート・ナーバス・パート・ムルキーな盛り上がりで、エネルギーを停止させる。
メジャー4thの代わりにマイナーIVを使うのは、曲作りの手法としてよくあることです。
平行短調から借用したコードです。
2回目（2:02）では、同じプレ・コーラスを使っていますが、長さが2倍になっています。
Coldplayのヒット曲「Shiver」でも似たようなことが聴けます。
しかし、彼らは、ヴァースの終わりのB7から、プリコーラスの終わりのEMajまで、再びBのコードに突入するための要素をふんだんに使っています。
ポップにする
プリコーラスは、しばしば、"Are you ready for the chorus "的な使われ方をすると、リフトと呼ばれることがある。
チャーリー・プースは、ヒットシングル「アテンション」でプレコーラス（「I know that dress is karma」）を見事に使いこなしている。
初回（0:29）は、途切れ途切れ／スタッカートのヴァースからプレ・コーラスが登場する。
サビの手前で1拍だけ凹むような持続的で広がりのあるサウンドを使用しています。
サビでは、キックとベースのグルーヴが頭を揺らし、よりエネルギッシュな新しい次元へと駆り立ててくれる。
彼はこの曲の残りの部分（1:27）でも同じコンセプトを使っているが、それを2つのセクションに分割している。
3回目（2.27）では、スタッカートのアルペジオをバックに超ミニマルになり、それと対比するように彼の生の感情的なボーカルが登場します。
さらに、チャーリー・プースは、3回あるサビ前の部分をそれぞれ2つに分けている。
回目は強く始まって比較的抑え気味に終わり、3回目は抑え気味に始まってサビまで盛り上げている。
また、それぞれのプレ・コーラスの最後にドロップを使い、サビをポップに仕上げている。
また、別の練習として、チャーリー・プースの『The Way I Am』のプレ・コーラスの使い方も研究してみてください。
テンション、リリース、またはトニック - ドミナント機能
プレ・コーラスでは、トニックから外れて緊張感を高めることができます。
この緊張感をサビで解消し、トニックに戻ったときの満足感を得ることができます。
最も一般的な方法は、プリコーラスでドミナント機能、つまりV7コード（キーがCの場合はG7）を使用することであり、やや陳腐な方法です。
ABBAが『ダンシング・クイーン』で「and when you get that chance...」と歌うとき（1分22秒）、プレコーラスはそれだけでいいのです。
2小節の音楽で、気の利いた一発芸。
短いですが、サビで解決するための支配的な機能で緊張感を高めるという、非常に重要な目的を果たしています。
ダンシング・クイーンは、E調のコードの使い方が非常に面白い、センスの良い曲です。
その都度、ヴァースの後にi-V（F#m - B7）を使った1行が続く。
i-Vはドミナント・トニック解決への道を開き、非常にキャッチーなコーラスが気分を盛り上げてくれる。
また、レガート・フレーズ（弦楽器で演奏される）で1小節間余韻を残し、解決をより満足のいくものにしています。
コードや和声の機能をしっかり理解していないと、わかりにくいコードや変わったコードを使うことはできません。
ホール＆オーツは、ヒット曲I Can’t Go For That (No Can Do)のプレコーラス（I’ll do anything that you want me to）に、おいしいセブンスコードを使っています。
もしこれを曲作りに使いたいなら、不協和音のコードなら何でもいいのです。
セカンダリードミナントコードも、面白いプリコーラスセクションを作るために使うことができます。
追加フックとして
1980年代がプリコーラス工場だとしたら、デフ・レパードはその支点だった。
2500万人がこのアルバムを買ったのだから、あなたが『ヒステリア』を聴いた可能性は高い。
タイトル曲は、デフ・レパードの数ある曲の中でも、プレ・コーラス（「I gotta know tonight」）が使われている曲のひとつだ。
ヒステリアでは、Cadd9やDsus4などの付加音やsus和音をバタバタと使っています。
親コードにsusコードを使うことで、どこにも行かずに躍動感を出すという話をしました。
しかし、Def Leppardはプレ・コーラスを第3セクションとして使うことを好んでおり、彼ららしいキャッチーなコーラスに入る前にサステイン・コードやグループ・ボーカルで盛り上げることが多かったのです。
Rocket」「Love Bites」「Animal」「Pour Some Sugar On Me」などで聴くことができる。
一般的に、プレコーラスのセクションは「移行部」です。
それは、ヴァースやコーラスほど長くないはずです。
一般的には、コーラスの半分の長さですが、2小節から8小節の幅があります。
これは、長さや長さに多くのバリエーションがあるため、ルールというよりガイドラインです。
OasisのDon’t Look Back in Angerなどは、かなり長いプレコーラスがあります。