ヴァースとは
ヴァースは曲の中で繰り返されるセクションで、通常、繰り返されるたびに新しい歌詞をフィーチャーしています
コーラス・セクションと比較して、ヴァースは曲の中でより変化する傾向があります
そして、コーラスは通常、曲の特徴的な音楽モチーフを含んでいますが、ヴァースの音楽はしばしばコーラス音楽を補完するために書かれます
伝統的な作曲技法の観点からヴァースを分析するために、AABA形式またはABABCB形式の曲を考えてみましょう
これらのタイプの曲では、Aセクションをヴァースと呼びます
歌のヴァースは、次のような性質を持つ傾向があります
エンゲージ
AABAまたはABABCB形式では、最初のバースはリスナーが聞く最初の完全なセクションです
したがって、リスナーを惹きつけ、引き込まなければなりません
退屈なものやありきたりなものでは、すぐに局を変えたり、"skip "をクリックさせることになります
叙情的
ヴァースは、曲の中で歌詞が毎回変わる部分です
これに対し、コーラスは、曲によっては、再生されるたびに同じ歌詞が繰り返されます
ですから、もしあなたの曲がストーリーを語るものであったり、伝えたい詩やイメージがあるのなら、ヴァースはそれらのアイデアを共有するのに最適な場所になり得ます
ユニーク
ヴァースは、フックやイヤーワームの泉である必要はありません
一般的に、それはコーラスの仕事です
ですから、特にキャッチーなフレーズがある場合は、それをコーラスで使用し、ヴァースセクションではそのフレーズを中心に曲を構成することを検討してください
ヴァースの意味
ポップスの多くはサビに何度も戻るが、サビは毎回全く同じであることが多い
一方、ヴァースは何度も戻るセクションですが、演奏されるたびにバラエティに富んだものにすることができます
フォーク界の伝説的存在であるジョン・プリン（John Prine）の「レイク・マリー（Lake Marie）」という曲を考えてみてください
その曲の中で以下のような特徴があります
- サビはいつも同じ。キャッチーでメロディアスで、親しみやすい。プリンがライブで演奏すると、何百人もの人が一緒に歌ってくれる
- ヴァースは歌わずに話す。これは必須条件ではないが、「Lake Marie」に完璧に役立っている。コーラスとのコントラストを確立し、多くの情報を引き出すことができる
- ヴァースのコード進行が毎回同じであること
- ヴァースの長さは様々で、あるものは長く、またあるものは長くなります
- ヴァースの歌詞は毎回異なる。Prineは、コーラスで中断されつつも、続くヴァースごとに直線的なストーリーを語っている
ヴァースの目的
ヴァースは曲によって異なる役割を果たします
ここでは、いくつかの方法を紹介します
物語を語る
前述の「レイク・マリー」やボブ・ディランの大作「タングルド・アップ・イン・ブルー」では、詩は継続的な物語を語っています
歌詞は決して同じではなく、時には韻律さえも重要ではありません
第一の目的は物語である
コーラスとの対比
ヴァースは、対になるコーラスと競合するように作られていることがあります
ニルヴァーナの「リチウム」を考えてみてください
カート・コバーンは、ヴァースのほとんどをつぶやいています
この曲のサビでは、カート・コバーンが "Yeah "という一語を大声で口ずさんでいるのに対して、この曲は対照的です
また、アヴリル・ラヴィーンの「Complicated」では、ヘ長調のかなりハッピーなヴァースが、相対的に短調のニ長調のコーラスに移行します
歌うのではなく、話す
多くのバンドが、歌のコーラスと、話し言葉、唱え方、ラップのヴァースを対比させることでヒットを飛ばしています
フェイス・ノー・モアの「Epic」、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「By The Way」、ドクター・ドレーの「Ain’t Nothin’ But a G Thang」、ザ・ホールド・ステディーの「Stuck Between Stations」などを思い出してみてください
一方、レナード・コーエンとルー・リードは、詩を語ることで事実上キャリアを積んできた
ヴァースを書くコツ
自分の曲に合わせて詩を作るとき、古い定型句を再利用する必要はありません
ここでは、物事をミックスする方法をいくつか紹介します
詩の形式を使う
あなたの歌の詩は、詩的な詩を借りて、詩の行を使用することができます
ソングライターの中には、シェイクスピアの劇やソネットで有名なイアンビック・ペンタメーターを使う人もいます
iambic pentameterは、詩行の中の特定の音節に重点を置き、他の音節には重点を置かないというものです
これによって一定のリズムが生まれる
ミュージシャンによっては、アン・ブラッドストリートのようなアメリカ初期の詩人に流行した韻を踏む連句を使う人もいます
ウォルト・ホイットマンからロバート・グレイブズまでの自由詩のように、韻律を完全に無視する人もいます
詩もコーラスと同じようにキャッチーにする
サビだけがフックの場所だと決めつけないでください
紛れもなくキャッチーなヴァースは、最初の一拍目から観客を一緒に歌わせることができます
アース・ウインド＆ファイアーの「セプテンバー」、グリーン・デイの「バスケット・ケース」、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「アンダー・ザ・ブリッジ」などを思い浮かべてみてください
全編ヴァースにする
曲の中には、1つのセクションだけがあり、異なる歌詞で何度も繰り返される「オール・ヴァース」形式をとるものがあります
前述の「Tangled Up in Blue」をはじめ、ボブ・ディランの曲を思い浮かべてみてください
12小節のブルース、「スウィートホーム・シカゴ」なども全詩型である
ゴードン・ライトフットの "The Wreck of the Edmund Fitzgerald "のような、長い物語を持つ叙事詩もそうです
ほとんどの曲で、ヴァースは大きなパズルの一部分に過ぎません
最高の楽曲は、最初から最後まで素晴らしいものです
ですから、単に素晴らしいコーラスを書くだけでなく、それ以上のものを書くことに挑戦してください
素晴らしいヴァースを作ることは、最終的な楽曲を確かなものにするための良い方法です