ヴォーカリーズとは
ヴォーカリーズとは、ボーカルを取り入れたJazz楽曲のソロ演奏を鑑賞する形式のことです。この音楽スタイルの語源は「ヴォーカル」であり、元々は器楽曲や即興曲の一部であったメロディーを、歌詞にしたもの。ジャズ評論家のレナード・フェザーは、ランバート、ヘンドリックス、ロスのアルバム “Sing a Song Basie” の曲を説明するためにこの言葉を使いました。彼は、この曲のオーバーダビングは、カウント・ベイシー・オーケストラのホーン・セクション全体の代わりに、3人の歌手の声を使っていると説明しました。
ォーカリーズでは、既に存在する楽器のソロに当てはめて予め書かれた歌詞を用いる。ヴォーカリーズの発明者であり、最も精力的に数多くの作品を生み出したエディ・ジェファーソンは、コールマン・ホーキンスの「ボディ・アンド・ソウル」のソロをヴォーカリーズで歌い、ヒットさせた。最も有名なヴォーカリーズのパフォーマーとしては、デイヴ・ランバート、ジョン・ヘンドリックス、アニー・ロスが組んだグループ、ランバート、ヘンドリックス&ロスが挙げられる。
ヴォーカリーズにおける歌詞は、完全にシラブル唱法（一音節一音高）で歌われることが多く、特にビバップの曲の場合などには、数多くの単語が素早く歌われることがある。
この説明をもとに、スキャットとの違いを見てみよう。
スキャット自体は、ナンセンスな音節を取り入れた即興の歌唱である。
例えば、”doo wap ba dee do wap “のようなものである。この音節をスイングで歌ってみると、そのスタイルがわかる。
しかし、このスタイルで言うと、すべて歌詞をアレンジして歌にしたものです。このスタイルは、もともとEddie Jeffersonによって開発されたものです。彼はコールマン・ホーキンスの “Body and Soul “という曲を使っています。
さて、コールマン・ホーキンスの曲を聴いてみてください。
そして、エディがどのように歌詞を考え、”Body and Soul “にひねりを加えたかを聞いてみてください。このジャンルのパイオニアには、キング・プレジャーズやバブ・ゴンザレスといった名前が挙げられます。
当時、このスタイルを取り入れたグループは、ジョン・ヘンドリックス、デイブ・ランバート、アニー・ロスがメンバーだったランバート、ヘンドリックス、ロスであった。その他、ボブ・ドロウ、ジャンコモ・ゲイツ、カート・エリング、アル・ジャロウ、マーク・マーフィー、ロジャー・ミラー、マンハッタン・トランスファー、テイク6などがこのスタイルのパフォーマーである。
また、Slim Gaillard, Harry Gibson, Cab Calloway, Leo Watson など、ヴォーカリーズとスキャットを完全に融合させた演奏家も存在する。
1980年代以降、ヴォーカルは技術やアレンジをベースに新たな段階へと進んでいく。ニューヨーク・ヴォイセズやベイシックスなど、後にアカペラと同じようなグループが誕生した。1980年代以降、技術やアレンジをベースに新たな次元に進む。ニューヨーク・ヴォイセズやベイシックスなど、後にアカペラと同じようなグループが誕生した。
世界的な音楽の発展とともに、ボーカロイドはもはやジャズだけのものではなくなりました。多くの音楽ジャンルが、自分たちの創造性を表現するためにこのスタイルを使っている。
ヴォーカリーズの別見解
インド古典音楽、アーカルという伝統は、発声練習や歌唱に使われ、メロディーの歌唱に加えられる。ヴォーカリーズ – この接尾語は、既存の楽器の即興演奏の上に新しい言葉を作って歌うジャズ歌唱の一種を指す。
したがってこのスタイルは、言葉のない即興演奏であるスキャット・シンギングと混同してはならない（つまり即興演奏ではない）。
ビバップ・シンギングから生まれたもので、1950年代に一部の歌手が、有名な楽器のソロを人間の声で模倣し始めた。
当初の練習はヴォーカリーズとして知られるようになり、1960年代にエラ・フィッツジェラルドやアニー・オークリーなどの活躍でピークに達した。
この言葉は、ジャズ作家がマイルス・デイビス、マイルス・アームストロング、ジョン・コルトレーン、ビル・クロイツマン、さらには故ビリー・ホリデイといったジャズの偉人たちの歌唱スタイルを表現するためによく使われます。
ジャズ史上初のシンガーであり、最も影響力のあるアーティストの一人とされている。
アームストロングの録音、そして後にキャブ・キャロウェイの録音において、スキャットはジャズ・モダンの特徴となり、シンコペーション、即興、斜めの演奏など、ジャズを決定的にヒップなものにしています。
声を話す媒体としてではなく、楽器として使うことで、歌手はメロディーやリズムを即興で作ることができる。
メロディラインは、楽器の即興演奏と同様に、即興で歌うスキャッツの重要な要素です。
歌の形式ではなく、表現の自由という重要なイデオロギーを表し、それはジャズの音楽制作という事業そのものを支えています。
スキャットによって、ジャズシンガーは、言葉によってもたらされる意味の拘束を逃れることができる。
歌手はジャズ界で他に類を見ないソロ楽器奏者としての地位を獲得し、その結果、ボーカル表現は言葉よりも音楽的な意味に移行していく。
エラ・フィッツジェラルドは、この「フライング・ホーム」のヴァージョンできらびやかな演奏を披露したが、彼女の即興的なアプローチは、非常に洗練されていた。
有名なメル・トーメは、ジャズの名曲 “Autumn Leaves “のスキャットを見事に表現している。クラシック音楽の世界では、これらの言葉を拡張して、メリスマと呼ばれるものがよく使われる。
曲によっては、定期的に単一の母音を使用して、2つの反対語のように聞こえる曲や、同じ曲の中に2つの異なる単語があるような曲を作ることがあります。
このジャンルで最も有名な曲は、おそらくラフマニノフの「ヴォカリーズ op. ヴォーカリゼーションとは、1つまたは複数の声音を歌うことであり、それは作曲家が長い間要求してきたことである。
アルトサックスで最も有名なのはマリアン・アンダーソンだろうが、20世紀に入ってから急速に衰退してしまった。
非常に希少な声楽家がいるのである。
1982年に設立されたこの歌手団は、モーツァルト、ベートーヴェン、バッハなどの作曲家の作品を含むシーズンで聴衆を楽しませている。
グリーンステインはニューヨークを拠点とする作曲家で、yMusicや今回のこのアンサンブルなど、他の著名なニューミュージック・アンサンブルのために作品を書いている。
歌手のボビー・マクフェリンは、彼の歌への情熱を、合唱の大アンサンブルに移し替えたのである。
このアルバムでは、彼がヴォイチェストラ・アンサンブルと呼ぶ、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴ、ロンドン、ニュージャージーなど、さまざまな分野で活躍するプロのシンガーを集めている。
言葉のように聞こえるかもしれないが、実はナンセンスな音節である。
ヤン・シャピロは、ボーカル・ジャズの歴史を、その起源から現代の姿に至るまで紹介します。
私たちが今日知っているジャズに影響を与え、さらにはそれを定義した特定のシンガーと、それを含むユニークな方法について見ていきます。
他のタイプの歌手がジャズを使うことをどのように提案し、どのようにすればいいのでしょうか。
独特のジャズ歌唱を紛れもないものにし、他の歌唱形態と区別するものは何なのか。
この本には、声の歴史-ジャズにおける歌唱と、ジャズ音楽の発展におけるその役割について、ゲストと書き下ろしの章があります。
インドの古典音楽、aakarの伝統は、発声練習のために使用され、前に – 歌うとメロディーを歌うに追加されました。
したがって、このスタイルは、スキャット歌唱、無言の即興と混同されることはありません。
英語の接尾辞、voccaleseは、新しい単語が作成され、既存の楽器の即興の上に歌われているジャズ歌手の種類を、言及している。